Centre Pompidou, Exposition Gabriel Orozco, du 15 septembre 2010 au 3 janvier 2011

Cette exposition exceptionnelle est la première que le Centre Pompidou consacre à Gabriel Orozco et la première présentation de son travail à Paris depuis Clinton is Innocent, en 1998, au Musée d’Art moderne de la Ville de Paris.

L’artiste, qui vit plusieurs mois par an en France, s’est étroitement impliqué dans l’élaboration du projet : il a conçu, avec la commissaire du Centre Pompidou, Christine Macel, un parcours autour de plus de 80 œuvres depuis ses débuts jusqu’à aujourd’hui. Cette exposition offre une occasion unique de découvrir ses dessins, photographies, peintures et sculptures provenant en partie des collections françaises et de nombreuses œuvres qui n’ont jamais encore été montrées en France.

Gabriel Orozco est reconnu comme l’un des artistes majeurs de sa génération qui s’est imposé dès le début des années 1990 sur la scène internationale. Artiste en constant déplacement, sans atelier fixe, Gabriel Orozco rejette les identifications nationales ou régionales, et puise son inspiration dans les différents lieux où il vit et voyage. Né en 1962 à Jalapa au Mexique, il vit actuellement entre Mexico, New York et Paris.

Son approche ouverte, en perpétuelle évolution, propose des échelles variées ainsi qu’une grande diversité de médiums : photographie, dessin, peinture, sculpture, installation sont maniés avec aisance, liberté et fluidité.

Pour l’exposition au Centre Pompidou, Gabriel Orozco propose un dispositif inédit basé sur l’idée de l’atelier. Sans cimaises, sans dénominations ni commentaires, les œuvres sont disposées avec une simplicité proche du moment de leur création, avant l’incorporation dans l’appareil muséographique.

L'exposition a lieu dans la Galerie Sud./i>

Site Internet : http://www.centrepompidou.fr

Ernesto Che Guevara, Combats d'un révolutionnaire, Journaux de voyage et autres textes…

Collection Bouquins, éditions Robert Laffont. Il faut absolument lire le Che pour aller au-delà du mythe et découvrir, derrière les sentences " romantiques " qui figurent sur les tee-shirts et les posters, la complexité et les contradictions d'un personnage de légende qui a fait de la mort, la sienne et celle des autres, un emblème. Mais il faut aussi écouter les témoignages de ceux, adversaires ou anciens amis, qui ont cru en ses paroles avant de revenir sur leur propre parcours et comprendre que, derrière le martyr élevé au panthéon des mythes par la grâce de Castro, se cachait aussi un aventurier révolutionnaire argentin devenu le bras idéologique armé et le symbole de la pureté originelle d'un régime qui a fêté son cinquantième anniversaire au pouvoir à Cuba.

Site Internet : http://www.bouquins.tm.fr

"Sexe, mort et sacrifice dans la religion Mochica" au musée du quai Branly

Du 9 mars au 23 mai 2010

En direct du plus prestigieux musée du Pérou : le Musée Larco à Lima

L'exposition "Sexe, mort et sacrifice dans la religion Mochica" rassemble, pour la première fois en Europe, 134 céramiques mochica montrant avec un réalisme surprenant des actes sexuels et sacrificiels. Ces poteries nous racontent le lien que le peuple mochica établissait entre la religion, le pouvoir, la sexualité et la mort.

Cette iconographie religieuse, surprenante, rencontre l'acte sexuel et du sacré, est unique dans l'art précolombien et propre à la mythologie mochica. Elle figure des actes sacrificiels, mais surtout sexuels entre animaux et/ou personnages anthropomorphes.

Les artisans mochica ont pétri dans leurs poteries ces rites non reproducteurs, faisant des attributs sexuels stylisés les thèmes centraux d'une iconographie à fonction rituelle dont l'audace est à la hauteur de la force de leurs croyances...

Commissaire d'exposition : Steve Bourget, professeur associé du département Art et Histoire de l'art à l'Université du Texas, Austin

Conseiller scientifique : Anne-Marie Taylor, directeur du département de la recherche et de l'enseignement du musée du quai Branly.

Site Internet : http://www.quaibranly.fr

Au musée du quai Branly, Teotihuacan, Cité des Dieux, du 6 octobre 2009 au 24 janvier 2010, dans la Galerie Jardin.

En hommage à Felipe Solis, commissaire de l’exposition et directeur de l’Institut national d’Anthropologie et d’Histoire de Mexico, disparu le 23 avril 2009.

Grande cité de l’Ancien Mexique, fondée environ un siècle avant Jésus-Christ, Teotihuacan a connu une incomparable vitalité culturelle et artistique jusqu’au VIIe siècle de notre ère. Les recherches menées au cours des 25 dernières années ont abouti à des découvertes majeures et permis de mieux connaitre cette civilisation mystérieuse.

L’exposition rassemble 450 oeuvres exceptionnelles de la culture de Teotihuacan issues à 70 % des collections mexicaines et à 30 % des collections européennes. Ces objets, qui pour la plupart n’ont jamais été montrées en Europe ni au Mexique, sont présentés par thématiques successives permettant aux visiteurs de comprendre le rôle de cette cité antique dans le monde méso-américain, d’un point de vue historique, anthropologique et mythologique.

Site Internet : http://www.quaibranly.fr